Que reste-t-il du mythe aujourd’hui ?

Le dernier cycle de peintures de Paolo Perfranceschi se compose d’une série de tableaux figuratifs contemporains inspirée de la mythologie grecque. Chaque œuvre est une relecture moderne d’un
mythe ancien, une interprétation audacieuse et parfois décalée du symbolisme classique, une
transposition « pop » des figures légendaires de l’antiquité.

L’artiste travaille non pas par association directe et immédiate, mais par citation « infidèle »,
décontextualisée, subconsciente du mythe réélaboré. Dans son processus de création, le peintre lie
des images issues d’autres formes d’art (musique, cinéma, vidéo, photographie) à des héros ou
divinités représentant les thèmes récurrents de la mythologie classique : la dualité et l’ambivalence,
la quête de la connaissance, la lutte entre le destin et le libre arbitre. La peinture se fait terrain de
synthèse entre l’inspiration contemporaine de l’auteur, évoluant dans un contexte multimédia, et la
racine intemporelle et irréductible du mythe grec – mais désacralisé en clé presque pop art, dans une
perspective intrigante.

S’éloignant de l’iconographie officielle des mythes, l’artiste opère par évocations, clins d’œil, indices
parsemés qui stimulent la réflexion et l’imagination du spectateur. Le public est ainsi invité à
redécouvrir les mythes sous un nouvel angle, dans une expérience que le peintre veut « immersive »
et participative.

Il y a une question sous-jacente à cette réinterprétation contemporaine de la mythologie grecque :
quelle est la place du mythe aujourd’hui ? Qu’est devenu le mythe dans notre époque de
médiatisation, hyperconnexion, surconsommation ? En dehors de l’espace sacré de ses origines, le
mythe est certes immortel mais déchu : seul reste le symbole, une pure référence littéraire, un refrain
populaire.

Dans cette condition, non seulement le public est autorisé à lire et interpréter les mythes de façon
personnelle, mais les mythes mêmes se font personnages en quête d’auteur. Dépouillé de sa fonction
religieuse, le mythe cherche son incarnation actuelle, son image contemporaine, sa raison d’être ici et
maintenant.

En réalisant cette série, Paolo Perfranceschi est resté fidèle à certains piliers de son œuvre :
l’hybridation de techniques traditionnelles et contemporaines, la fusion de surréalisme et réalisme, la
citation d’autres formes d’art. Parmi celles-ci, la musique tient un rôle prééminent dans
MYTHOLOGICA, conçue et réalisée comme un concept album autour d’un thème commun aux
différents tableaux.

C’est l’occasion pour l’artiste de rendre hommage à certains parmi ses groupes
rock favoris (REM, Radiohead), dont les clips sont facilement identifiables ; mais aussi de peindre
comme un musicien qui, à partir d’un riff, crée des renvois reconnaissables entre une section et
l’autre de sa composition.

Mythologica - Versione italiana.

L'ultimo ciclo di dipinti di Paolo Perfranceschi è costituito da una serie di quadri figurativi contemporanei ispirati alla mitologia greca. Ogni opera è una rivisitazione moderna di un mito antico, un'interpretazione audace e irriverente del simbolismo classico, una trasposizione "pop" di alcuni personaggi leggendari dell'antichità.
Il modus operandi dell’artista non è l’associazione diretta e immediata, ma la citazione “infedele”, decontestualizzata, subconscia del mito rielaborato. Nel suo processo creativo, il pittore collega immagini provenienti da altre forme d'arte (musica, cinema, video, fotografia) a eroi o divinità che rappresentano i temi ricorrenti della mitologia classica: dualità e ambivalenza, ricerca della conoscenza, lotta tra destino e libero arbitrio. La pittura stessa si fa terreno di sintesi tra l’ispirazione contemporanea dell’autore, che opera in un contesto multimediale, e la natura atemporale e irriducibile del mito greco – desacralizzato però in una prospettiva intrigante, in chiave quasi pop art.
Distanziandosi dall'iconografia ufficiale dei miti, l'artista procede attraverso evocazioni, ammiccamenti e indizi sparsi, scintille che mirano ad accendere la riflessione e l'immaginazione dello spettatore. In un’esperienza che il pittore vuole “immersiva” e partecipativa, il pubblico è invitato a riscoprire i miti da un punto di vista inedito.
Questa reinterpretazione contemporanea della mitologia greca sottende una domanda: qual è il ruolo del mito oggi? Cosa resta del mito nell’era dei social, dell’iperconnessione e del consumismo estremo? Fuori dal recinto sacro delle sue origini, il mito conserva la propria immortalità ma va incontro alla decadenza: resta solo il simbolo, un puro rimando letterario, un ritornello popolare.
In questa condizione, non solo al pubblico è concesso di leggere e interpretare i miti in modo assolutamente personale, ma i miti stessi diventano “personaggi in cerca d'autore”. Spogliato della sua funzione religiosa, il mito cerca la sua incarnazione odierna, la sua immagine contemporanea, la sua ragion d'essere hic et nunc.
Nel realizzare questa serie, Paolo Perfranceschi è rimasto fedele ad alcuni capisaldi del suo lavoro: l'ibridazione di tecniche tradizionali e contemporanee, la fusione di surrealismo e realismo, la citazione di altre forme d'arte. Tra queste, la musica assume un ruolo di primo piano in MYTHOLOGICA, un ciclo ideato e realizzato come un concept album con un tema comune ai dipinti che lo compongono. Con MYTHOLOGICA, l'artista non solo rende omaggio ad alcuni dei suoi gruppi rock preferiti (REM e Radiohead su tutti, i cui video sono facilmente identificabili), ma si cimenta nell’esercizio di “dipingere come un musicista” che, a partire da un riff, crea dei rimandi riconoscibili tra una sezione e l'altra della sua composizione.

Mythologica - English version

Paolo Perfranceschi's latest cycle of paintings consists of a series of contemporary figurative paintings inspired by 
Greek mythology. 
Each work is a modern reinterpretation of an ancient myth, a bold and irreverent interpretation of classical symbolism, 
a "pop" transposition of some legendary characters of antiquity.
The artist's modus operandi is not direct and immediate association, but the "unfaithful", 
decontextualized, subconscious quotation of the reworked myth. 
In his creative process, the painter connects images from other art forms (music, cinema, video, photography) 
to heroes or deities who represent the recurring themes of classical mythology: duality and ambivalence, 
search for knowledge, struggle between destiny and free will. 
The painting itself becomes a terrain of synthesis between the contemporary inspiration of the author, 
who operates in a multimedia context, and the timeless and irreducible nature of the Greek myth - however 
desacralized in an intriguing perspective, in an almost pop art key.
Distancing himself from the official iconography of the myths, the artist proceeds through evocations, 
winks and scattered clues, sparks that aim to ignite the viewer's reflection and imagination. 
In an experience that the painter wants to be "immersive" and participatory, the public is invited to rediscover 
the myths from a new point of view.

This contemporary reinterpretation of Greek mythology underlies a question: what is the role of myth today? 
What remains of the myth in the era of social media, hyperconnection and extreme consumerism? 
Outside the sacred enclosure of its origins, the myth retains its immortality but faces decadence: 
only the symbol remains, 
a pure literary reference, a popular refrain.In this condition, not only is the public allowed to read and interpret the myths 
in an absolutely personal way, 
but the myths themselves become "characters in search of an author". 
Stripped of its religious function, the myth seeks its present-day incarnation, its contemporary image, 
its raison d'être hic et nunc.In creating this series, Paolo Perfranceschi remained faithful to some cornerstones of his work: 
the hybridization of traditional and contemporary techniques, the fusion of surrealism and realism, 
the citation of other art forms.
Among these, music takes on a leading role in MYTHOLOGICA, a cycle conceived and created as a concept album 
with a common theme to the paintings that compose it. 
With MYTHOLOGICA, the artist not only pays homage to some of his favorite rock groups (REM and Radiohead above all, 
whose videos are easily identifiable), but engages in the exercise of "painting like a musician" which, starting 
from a riff, creates recognizable references between one section and another of its composition.